Dopo le sculture false, realizzate da tre studenti universatari e da Angelo Froglia, uscirono alla ribalta delle cronache tre nuove teste.

Nel 1991 a Livorno, un cliente di passaggio, lo stilista livornese Saracino, entra nella carrozzeria di Piero Carboni, dove nota tre sculture.
Dopo aver ascoltato come Carboni aveva trovato quelle teste, Saracino non ha più dubbi e ritiene di trovarsi di fronte a tre autentiche opere di Modigliani, il cui valore potrebbe essere inestimabile.
A questo punto, Saracino e Carboni stipulano un accordo: a Saracino spettano il mandato esclusivo sulla gestione dell’affare ed il 50% del ricavato dalla vendita delle sculture.

Secondo il racconto di Carboni, nel 1909 un giovane pittore in partenza (Modigliani in partenza per Parigi) affidò cinque sculture (troppo ingombranti e pesanti per il lungo viaggio) allo zio di Carboni, Roberto Simoncini detto “Solicchio”, il proprietario di un piccolo banco di ortaggi che abitava in via Gherardi Del Testa, la stessa dove in quel periodo Modigliani aveva affittato due stanze per scolpire.
“Solicchio” sistemò le sculture nel sottoscala del suo cortile e per anni, queste nobilissime opere d’arte, sarebbero state utilizzate dai soli ragazzini, tra cui lo stesso Piero Carboni, come porte per giocare a calcio.

Secondo alcuni, la conforma che ”Solicchio” e Modigliani si conoscessero arriverebbe da un dipinto dello stesso Modì, “Il mendicante di Livorno” del 1909, in cui la somiglianza tra il soggetto del dipinto e lo stesso “Solicchio” è notevole.

Nel 1943, dopo il bombardamento di Livorno da parte degli Alleati, Piero Carboni avrebbe recuperato tre di queste teste dalle macerie, una delle quali sarebbe rimasta danneggiata, ed un baule contenente un libro di Virgilio appartenente a Modigliani.
Finita la guerra, Carboni sistemò le tre sculture sopra un armadio della sua carrozzeria, dove rimasero fino al 1991.
Molti testimoni affermano di aver visto quelle sculture nella carrozzeria sin dagli anni ’50.

Il direttore de “Il Giorno”, Giovanni Morandi, in una intervista rilasciata a “la Storia siamo noi”, dichiarerà: “Chi le ha viste, anche autorevoli critici, sostengono che queste sono veramente vere”.
Mentre, l’esperto e collezionista, Carlo Pepi, che, a differenza di molti critici, nel 1984 dichiarò false le sculture della “beffa”, in maniera colorita ma quanto mai esaustiva, dichiarerà nello stesso appuntamento de “la Storia siamo noi”: “Appena le ho viste, non ho avuto dubbi, sono assolutamente autentiche […] Ma un artista […] mica dà retta a quattro coglioni che gli dicono di buttarle nelle fosse! […] sa di essere un artista!”.

Le prove a favore dell’autenticità delle sculture sarebbero molteplici:

1) La presenza nelle tre sculture di simboli tratti dalla tradizione ebraica e cabalistica, presenti anche in alcuni disegni di Modigliani

2) Nel settembre del 1993, a Palazzo Grassi a Venezia, si è aperta una mostra di disegni di Modigliani rimasti inediti, tra questi disegni ve ne sono due che sembrano identici alle teste di Carboni

3) Un libro di Virgilio, presente nel baule recuperato da Carboni, che contiene ai margini traduzioni parziali e annotazioni di Modigliani, la cui originalità è stata dimostrata da una perizia calligrafica

4) Le circostanze storiche del ritrovamento

5) La testimonianza di chi ha visto le statue nella carrozzeria di Piero Carboni fin dagli anni ‘50

6) La somiglianza tra “Solicchio” ed il “mendicante di Livorno”

Lo stilista Saracino, negli anni successivi al 1991, cercherà in ogni modo di accreditare queste sculture, ma, nessun critico d’arte le autenticherà, avendo ancora in mente la famosa “beffa" di Livorno (1984), dalla quale, pochi anni prima, molti dei loro colleghi ne erano usciti scottati e derisi. (articolo precedente - Il Mistero delle Teste di Amedeo Modigliani (1° parte): La beffa delle sculture ritrovate nel Fosso Mediceo)
Per dimostrare l’autenticità delle teste di Modigliani, Saracino e Carboni si troveranno, quindi, costretti a chiederne l’esportazione e a denunciare per truffa Vera Durbè, la quale continuava a sostenere l’originalità delle tre teste della “beffa di Livorno”.
Infatti, per la legislazione italiana possono lasciare il Paese solamente le opere che non hanno valore artistico.

La perizia verrà eseguita da una funzionaria del Museo d’arte moderna di Roma, la quale giudicherà le tre sculture dei falsi. Per tanto, verrà aperta un’inchiesta per falsificazione nei confronti di Piero Carboni e Saracino, mentre, le teste verranno poste sotto sequestro.
Durante le procedure, una delle teste andrà perduta per sempre.

La perizia verrà in seguito screditata dalla teoria secondo cui sarebbe stata eseguita confrontando le tre sculture con opere la cui autenticità, per molti critici d’arte, è fortemente dubbia.

Il processo si concluderà con il proscioglimento degli indagati.
Il giudice riterrà, difatti, gli imputati in buona fede, in quanto si erano rivolti alle autorità competenti (cosa che non farebbe un falsario), e dichiarerà l’impossibilità di verificare l’autenticità o meno di tali sculture attraverso quel processo. (Wikipedia)

Attualmente le due teste, contese dagli eredi di Piero Carboni e Saracino, sono custodite sotto sequestro dalla Sovraintendenza di Pisa.

Queste opere, il cui valore potrebbe essere inestimabile, saranno destinate probabilmente al mercato estero. D'altronde sembra che qui in Italia nessuno le abbia volute fin dall’inizio!

Potete trovare altro materiale sull’argomento al seguente indirizzo:
http://testedimodigliani.xoom.it/le_nuove_teste_di_modigliani.html

Mentre, inserisco di seguito i link del video, diviso in due parti, della puntata de “la Storia siamo noi” dedicata alle teste di Modigliani:
http://it.youtube.com/watch?v=q3n4SWKpDVw
http://it.youtube.com/watch?v=2cPEvF8-fq4&feature=related

Secondo una leggenda, nel 1909, il venticinquenne Amedeo Modigliani, prima di partire alla volta di Parigi, sconfortato dalle critiche negative riscosse dalle sue opere in Patria, decide di buttare alcune sue sculture nel Fosso Mediceo come gli sarebbe stato consigliato da alcuni amici del Caffé Bardi.

La conservatrice del museo, Vera Durbè, con l’appoggio del sovrintendente alla Galleria d’Arte Moderna di Roma, il fratello Dario Durbè, fece pressione nei confronti del Comune di Livorno affinché venissero realizzati dei lavori all’interno del Fosso Mediceo per recuperare le sculture della leggenda.

Il Comune di Livorno, alla fine, cede ed ha inizio il progetto di recupero, che viene affidato alla stessa Durbè.

Dopo otto giorni di lavoro, quando l’operazione sembrava ormai l’ennesimo spreco di denaro pubblico, riaffiorano in superficie, sotto gli occhi di numerosi curiosi, due sculture, e, successivamente una terza, raffiguranti delle teste. Secondo Vera e Dario Durbè, le opere appartengono senza dubbio ad Amedeo Modigliani.

Poco tempo dopo, però, esce su “Panorama” una notizia sconvolgente: la scultura soprannominata Modi 2 è stata realizzata da tre studenti universitari.
Infatti, Pietro Luridiana, Pierfrancesco Ferrucci e Michele Guarducci, sostengono di aver realizzato, attraverso l’ausilio di un trapano, il falso Modigliani per fare uno scherzo.
Dopo lo scotto dei “finti diari di Hitler”, il settimanale questa volta vuole essere sicuro di quanto asserito dai tre giovani, quindi, si procura anche le foto dei tre ragazzi in giardino nel momento in cui realizzano la scultura e decide di pubblicarle.
Al fine di sciogliere gli ultimi dubbi sulla possibilità che una simile opera potesse essere realizzata in così poco tempo, i tre ragazzi vengono invitati ad uno Speciale TG1, dove creano in diretta un nuovo falso davanti a dieci milioni di telespettatori.

A questo punto rimane il dubbio sulle altre due sculture, ma, la beffa non finisce qui.
Di lì a poco, esce dall’anonimato anche il ventinovenne, pittore e lavoratore portuale, Angelo Froglia, un ex appartenente al gruppo armato di estrema sinistra Azione Rivoluzionaria, e, già noto alle autorità per alcuni reati legati al consumo di stupefacenti.
Angelo Froglia dimostra di essere stato l’autore di Modi 1 e Modi 3 attraverso un videotape artistico, "Paito e Apate... della persuasione e dell'inganno (Cerchez Modi)", che susciterà anche l'interesse della critica al Torino Film Festival del 1984.
A differenza dei tre ragazzi, però, Angelo Froglia, non si era posto come obiettivo una banale burla, ma, bensì una più sofistica "operazione estetico-artistica" per verificare "fino a che punto la gente, i critici, i mass-media creano dei miti".

Angelo Froglia dichiarerà, diversi anni dopo, di essere stato incaricato da terzi dell’esecuzione dei falsi. (Wikipedia)
La questione, però, non verrà mai approfondita dalla magistratura poiché l’eventuale reato è caduto in prescrizione per decorrenza dei tempi.

A tingere di giallo tutta la vicenda, vi sarebbe poi la morte in circostanze misteriose di Jeanne Modigliani, figlia di Amedeo Modigliani. La quale, era in procinto di raggiungere Livorno ed era in possesso di una lettera anonima che la avvertiva della beffa.
Secondo alcuni vi erano grossi interessi economici dietro il ritrovamento delle sculture e, quindi, vi sarebbe stato chi temeva le possibili rivelazioni di Jeanne Modigliani; ma, secondo i più, non si cela alcun mistero dietro la sua morte, quindi, sarebbe stato inutile svolgere delle indagini ulteriori.

E’ impossibile non percepire un senso di desolazione e di inquietudine nell’osservare il “Monaco in riva al mare” (1808-1809, olio su tela, 110 x 171 cm, Berlino).

Si possono distinguere tre zone in cui la tela è suddivisa, ma, trasmettono lo stesso senso di vuoto e l’occhio ha difficoltà a soffermarsi su un unico punto.

Lo scrittore Heinrich von Kleist, a tal proposito, disse: “A causa della sua monotonia e sconfinatezza, con nient’altro se non la cornice come sfondo, uno sente come se le proprie palpebre fossero state tagliate via”.

Dinnanzi alla vastità della natura si distingue la piccola figura di un monaco in contemplazione sulla spiaggia, che evidenzia il contrasto tra la finitezza dell’uomo e l’infinitezza dell’universo.

Rauch commentò: "Si tratta sempre del dialogo del singolo con l'incommensurabilità dell'universo, un dialogo che invano attende una risposta di Dio".

Nella "Abazia nel querceto” (1809, olio su tela, 110,4 x 171 cm, Berlino) manca il senso della profondità e le forme assumono sembianze astratte, facendo percepire una certa insofferenza da parte Friedrich nei confronti delle convenzioni.

Le croci conficcate nel terreno e le figure spettrali dei monaci, che trasportano le spoglie dell’artista stesso verso la sepoltura, sono espressione di un’attenzione per i simboli religiosi e di un gusto cimiteriale.

Il tragitto compiuto dalla salma, che sta per varcare il portale dell’abazia, rappresenta il passaggio dalla vita terrena alla vita eterna, quest’ultima simboleggiata dalle prime luci dell’alba, che irradiano un gelido mattino invernale.

Le rovine del convento creano una immagine al di fuori del tempo, rievocando il Medioevo ed una intensa spiritualità religiosa, confinata ed oppressa dal razionalismo settecentesco.

Nel 1830 Friedrich scrisse: “Chiudi il tuo occhio fisico, così che tu possa vedere il quadro con l’occhio dello spirito. Poi porta alla luce del giorno ciò che hai visto nell’oscurità, così che possa reagire con gli altri, dall’esterno verso l’interno”.